No dia 17/07/08 o Museu Efémero abriu as suas portas. Vários membros da comunicação social estiveram presentes para registar esta inauguração.
O evento foi no Café Suave, no el coração do Bairro Alto. Na
conferência de imprensa, estiveram presentes alguns dos artistas
participantes do Museu, os integrantes da Pampero Fundacion, e representantes
do Movimento Acorda Lisboa (MAL).
O público, para além de beber uns Dirty Pampero, disfrutou de uma
visita guiada exclusiva, com a explicação das obras, a cargo de
membros do MAL e em alguns casos, até dos próprios artistas.
Abaixo poderão ver fotos da inauguração:
Inauguração do Museu Efémero
OLIVIA. (Rua das Salgadeiras 3)
Olivia, artista espanhola natural de Barcelona, utiliza nesta obra a técnica de stencil sobre papel. A artista esteve em Lisboa com Dr Case e Coolture. Trabalha a figura de BD de Olívia Palito, vestindo-a em trajes variados. A expressão do sticker aponta para uma atitude da qual apenas a fisionomia nos lembra a original. Trabalha também graffitis e stencils com trabalhos em locais tão distantes como Xangai e Hong Kong. Ao nível da ilustração tem trabalhos editados em literatura infantil. Para saber mais sobre as obras deste artista entra en www.barcelonastreetart.net
DALAIAMA. (Rua das Gáveas, 34)
O stencil que estás a observar é de Dalaiama. Com uma obra transversal na cena urbana, este artista procura oportunidades de intervenção ao nível do graffiti bombing, bem como de criação de stickers, colaborando com vários artistas da grande Lisboa, por essemplo Crew L permitindo uma difusão do trabalho por Lisboa, Cascais, Estoril e Margem Sul. Destaca-se a atitude corrosiva presente em toda a linha de imagem com fortíssimos traços de intervenção político-social. Para saber mais sobre as obras deste artista entra en http://dalaiama.blogspot.com
FREEMANTLE. (Tv Fiéis de Deus, 6)
Esta obra que estás a ver foi realizada em Outubro de 2006 pelo grupo de origem francesa chamado Freemantle. Este colectivo caracteriza-se por realizar stencils de grandes dimensões e está ligado intrinsecamente ao mundo do skate, de tal forma que fez desenhos para várias linhas de tábuas. Foram ainda cabeça de cartaz da Spin Collectif, exposição francesa de design.
LISBON CHILL OUT TOURS. (Rua das Gáveas, 36)
Esta é uma peça de publicidade não-convencional com uma técnica bem definida e excelentemente utilizada. O stencil é usado como arma de comunicação. A Lisbon Chill Out Tours é uma empresa que oferece passeios alternativos pela urbe antiga.
ILOVESUNDAYS. (Rua das Gáveas, 36)
ILOVESUNDAYS apregoa Corações que sugerem Domingos fortes em surpresas! Tudo ao Domingo, com a intenção de divulgar as noites dominicais sob a égide do Crew Hassan.
BITMAP. Firma. (Travessa de agua da flor, 35)
Para a obra que está à tua frente, Bitmap utiliza a técnica de stencil. Esta obra é um símbolo dos artistas, um ícone, uma assinatura. Bitmap desenvolven-se como artistas em Lisboa, e as suas obras mais conhecidas são os stencil de enorme cuidado gráfico sobre papel de grandes proporções. Ao percorrer o Museu Efémero, poderás encontrar outras obras destes artistas, como por exemplo a Grua, obra icónica destes criativos. Para saber mais sobre as obras destes artistas entra en http://www.fotolog.com/bitmap02
Rufia. (Rua do Norte, 105)
A obra que estás a ver é de Rufia, um artista de rua desde 1981.
Este artista português dispersa-se por várias disciplinas como a pintura mural e stencil, telas, stickers, esculturas, etc.
A sua cena está relacionada com as subculturas de rua, crítica social e política. Algumas pinturas são baseadas em letras de músicas underground. O mesmo artista surpreende-nos não só com a qualidade das suas obras como pela sua filosofia, que proclama: ¨AS RUAS SÃO A MINHA GALERIA PARA QUE TODA A GENTE POSSA VER AS MINHAS CENAS. ENQUANTO OUVER TINTA NA LATA ESTAREI SEMPRE A AGITAR.¨ Para saber mais sobre Rufia entra en http://www.fotolog.com/cao_das_botas/
Jef Aerosol. Amália Rodrigues. (Tv da Queimada, 3)
Nesta obra, Jef Aerosol utiliza a técnica de stencil sobre papel. Este artista francês inicia a sua carreira no sul de França no início da década de 80. Em 1985 o seu trabalho ultrapassa esta fronteira com presença assídua em Londres. A sua passagem por Lisboa em 2007 marcou a arte urbana, elevando o nível de trabalho de stencil habitualmente visível em Portugal, com obras retratando Fernando Pessoa e Amália Rodrigues.
Em Lisboa tem peças espalhas pelo Bairro Alto, Bica, Alfama e Rossio.
Infelizmente, a maioria de suas peças foram arrancadas por fãs. Para saber mais sobre este artista entra en http://www.jefaerosol.free.fr
What. (Rua do norte, 113)
Este portão é um clássico do sticker de Lisboa e um ícone do Museu Efémero. Aqui podemos observar diferentes estilos e formatos de stickers entre os quais destaca-se a obra de What: os bonecos com frases escritas na sua barriga. O autor desta obra é natural de Mendoza, Argentina. Há vários anos que desenvolve a sua arte a nível internacional. Frases sempre provocatórias e directas são a fórmula para que nunca passem despercebidas aos olhos dos transeuntes. Para saber mais sobre este artista entra en http://www.whatattack.blogspot.com
BITMAP. Grua. (Rua de teixeira, 1)
Nesta obra Bitmap utiliza a técnica de stencil sobre papel. Bitmap desenvolven-se como artistas em Lisboa, e as suas obras mais conhecidas são os stencils de enorme cuidado gráfico sobre papel de grandes proporções. Ao percorreres o Museu Efémero, poderás encontrar outras obras destes artistas, como por exemplo o Lego, obra icónica destes criativos. Para saber mais sobre as obras destes artistas entra en http://www.fotolog.com/bitmap02
AZULEJO. (Rua Diário de Notícias, 135)
A forma repetida do azulejo, retratado em toda a sua tipicidade, está abundantemente exposta no bairro, principalmente onde faz sentido: onde os originais vão faltando.
HOJE. (Rua Diário de Notícias, 135)
Ainda Hoje esta frase marca o Bairro Alto. Faz anos que este stencil dá o mote à boa vida da noite, como que a provocar quem passa. Desconhece-se a sua autoria.
POBEL. (Tv da Cara, 42)
Esta obra é de Pobel. Na senda de Dolk, surge este artista norueguês, que opta no entanto por uma postura bem discreta, próxima do secretismo. Em Lisboa, encontramos vários stencils da sua autoria, com um dos seus símbolo máximos, o viking, dispersos pelo Bairro Alto, que fazem parte do Museu Efémero.
MIR. (Tv Conceição à Glória, 28.)
Mir é mais um elemento da crew norueguesa ao estilo de Pobel, e desconhecido do seu público, só lhe sendo conhecidos retratos em que se apresenta sempre mascarado. Teve presença como artista residente na NUART, entre outras grandes exposições.
DOLK. (Tv Conceição à Glória, 26.)
Esta obra de DOLK utiliza a técnica de stencil sobre papel. DOLK é um artista natural de Bergen (Noruega). Dolk foi considerado, no início da sua carreira, como um pseudónimo de Banksy, mas a sua obra evoluiu notavelmente desde o seu período inicial, ao ponto de hoje ser um dos artistas de rua com maior nome a nível internacional.
O artista vai influenciar todo um movimento crescente do qual se destacam artistas como MIR e Pobel, ambos presentes nas ruas de Lisboa e no Pampero Street Museu. Para saber mais sobre as obras deste artista entra en http://www.flickr.com/groups/_dolk_/pool
DALAIAMA. (Tv Conde de Soure, 4)
Esta obra pertence a Dalaiama. Um artista com uma obra transversal na cena urbana, que realizou trabalhos em colaboração com vários artistas da grande Lisboa. Dalaiama destaca-se por estar sempre à procura de oportunidades de intervenção ao nível do graffiti bombing e da criação de stickers. Destaca-se a atitude marcada com fortíssimos traços de intervenção político-social. O trabalho deste artista pode ser visto por Lisboa, Cascais, Estoril e Margem Sul. Para saber mais sobre as obras deste artista entra en http://dalaiama.blogspot.com
BITMAP. Grua. (Rua da Atalaia, 211)
Bitmap é um artista de Lisboa, conhecido pelos stickers de grandes proporções e de enorme cuidado gráfico; é, no entanto, tímido na sua apresentação, preferindo uma atitude mais reservada. À tua frente podes observar a Grua. Esta obra foi realizada em Dezembro de 2006 com a técnica de stencil sobre papel. Dentro do Museu Efémero, poderás encontrar outro ícone deste criativo, o sticker do Lego. Para saber mais sobre as obras destes artistas entra en http://www.fotolog.com/bitmap02
DOLK. (Rua da Atalaia, 135)
O macaco com a banana é um ícone de DOLK. Esta obra nasceu na rua e cresceu até chegar ao interior de galerias de arte de renome. A técnica utilizada é stencil sobre papel.
DOLK é um artista natural de Bergen (Noruega).
Dolk foi considerado, no início da sua carreira, como um pseudónimo de Banksy, mas sua obra evoluiu notavelmente desde o seu período inicial, ao ponto de hoje ser um dos artistas de rua com maior nome a nível internacional.
A sua criatividade é também amplamente divulgada, tendo residência artística no festival NUART em Stavanger (Noruega), um expoente da arte urbana na Europa. Para saber mais sobre as obras deste artista entra en http://www.flickr.com/groups/_dolk_/pool
FREEMANTLE. (Tv Água da Flor, 33)
Freemantle. Este grupo colectivo francês caracteriza-se por realizar stencils de grandes dimensões. A obra que estás a ver foi realizada em Outubro de 2006. O grupo Freemantle está ligado intrinsecamente ao mundo do skate, de tal forma que fez desenhos para várias linhas de tábuas. Para além disso, foram cabeça de cartaz da Spin Collectif, exposição francesa de design e venda de caixas para vinil.
DOLK. (Rua da Rosa, 136)
Esta é uma obra de DOLK, um artista natural de Bergen (Noruega). A técnica utilizada é a de stencil sobre papel. A qualidade do seu traço é chamativa, tanto como a imagem forte e directa.
Dolk é no início da sua carreira assumido pela cultura urbana como um pseudónimo de Banksy, para camuflar trabalhos menos rigorosos do artista natural de Bristol. Mas a obra de Dolk evoluiu notavelmente desde o seu período inicial, ao ponto de hoje ser um dos artistas de rua com maior nome. Ao longo do percurso pelo Museu Efémero, terás a oportunidade de encontrar mais obras deste criativo. Para saber mais sobre as obras deste artista entra en http://www.flickr.com/groups/_dolk_/pool
PEÇAS FRÁGEIS. (Tv dos Inglesinhos, 6)
O que estás a ver são obras apelidadas de PEÇAS FRÁGEIS. Desconhece-se a autoria. Estas simpáticas figuras de feltro são agrafadas pelos seus autores, a pouco mais do que à altura de uma pessoa.
MOTEL LX. (Rua da Atalaia, 120)
Com o primeiro festival de cinema de terror de Lisboa, MOTEL LX, surge uma campanha de marketing de guerrilha. O logo do festival foi amplamente difundido pelas paredes do Bairro Alto através de um stencil bicolor e dimensões médias profundamente apropriadas para a acção da equipa criativa.
DOLK. (Tv do Poço da Cidade, 47/39)
Esta é uma obra de DOLK, um artista natural de Bergen (Noruega). A técnica de stencil sobre papel utilizada nestas 2 peças é chamativa, assim como a imagem forte e directa.
Dolk foi, no início da sua carreira, considerado pela cultura urbana como um pseudónimo de Banksy, para camuflar trabalhos menos rigorosos do artista natural de Bristol. Mas a obra de Dolk evoluiu notavelmente desde o seu período inicial, ao ponto de hoje ser um dos artistas de rua com maior nome. Para saber mais sobre as obras deste artista entra en http://www.flickr.com/groups/_dolk_/pool
SKAN. (Tv Poço da Cidade, 45)
SKRAN é um artista português de 25 anos natural de Almada. Pinta através da técnica de stencil com obra em várias ruas de Lisboa. O seu portfolio percorre várias etapas, com publicação de trabalhos por todo o país, mas também no estrangeiro, onde esteve já por duas vezes, nomeadamente em exposições em Hollywood. É conhecido pelos posters de grandes dimensões de paisagens urbanas ou grandes planos de caras.
Realizou o R2D2 com a ideia de pegar numa personagem referencial. O humor, bem como uma crítica aos automatismos da sociedade ficam implícitos nesta obra. O seu trabalho tem uma visibilidade assinalável, tendo-lhe aberto as portas ao êxito comercial. Para saber mais sobre as obras deste artista entra en http://www.fotolog.com/skran
SPACE INVADERS. (Rua da Atalaia, 40)
Este artista, baseado em Paris, França, coloca as figuras do famoso jogo de vídeo dos anos 80 em versão mosaico.
Este artista desenvolve também os seus dotes de escultor utilizando um material não convencional: cubos de rubik.
A sua obra teve início há mais de 10 anos e foi exposta em paredes e galerias de todo o mundo. Para saber mais sobre as obras destes artistas entra en http://www.space-invaders.com
QUILL. (Adamastor, Sanitários Públicos.)
Esta obra utiliza a técnica de freehand e foi realizada por QUILL, um artista português criado em Boston, Massachussetts que posteriormente se mudou para Lisboa onde se licencia em Design Gráfico. Interessou-se aos 10 anos por BD mas só aos 22 começou a produzir stickers. Hoje, com 26 anos, divide-se entre graffiti, stencil, stickers e posters, assim como um sem número de trabalhos que vai realizando para marcas de roupa e material desportivo. Presente em inúmeras exposições nacionais e internacionais, é talvez um dos mais conceituados novos artistas portugueses, que se distingue por um traço caracterizador muito forte. Para saber mais sobre as obras destes artistas entra en http://www.fotolog.com/quill
EIME. (Adamastor, Sanitários Públicos.)
O artista autor desta obra é EIME, natural de Portugal, mais especificamente das Caldas da Rainha, e teve as suas primeiras incursões nestes trabalhos em 2004. Hoje, com 21 anos, vive e estuda no Porto onde difunde a sua obra. Uma exposição em Setúbal traz-lhe visibilidade pela primeira vez em 2005. Conhecem-se trabalhos ao nível de stickers, ilustração e pintura sobre tela.
Trabalha recorrentemente em conjunto com o Kuska e Delights. Este Artista expôs colectivamente na Holanda e Espanha, entre outros países. Para saber mais sobre as obras deste artista entra en http://www.fotolog.com/eime
THEWALTERS. (Marechal Saldanha, 39)
Depois de Viena e de Estugarda, este alemão veio fazer um trabalho a Lisboa. Para além das peças de esferovite, 3D experiences, TheWalters produz design de stickers, t-shirts e malas ao abrigo do projecto enjoy the streets. As únicas peças não destruídas foram as 3D experiences, uma vez que os posters foram retirados por fãs. Para saber mais sobre as obras deste artista entra en http://www.the-walters.de
BITMAP. Lego (Rua da Barroca, 60)
Esta obra utiliza a técnica de sticker e é um ícone criativo deste artista. Bitmap é um artista de Lisboa, conhecido pelas obras de grandes proporções e de enorme cuidado gráfico; é no entanto tímido na sua apresentação, preferindo uma atitude mais reservada. Continuando o percurso pelo Museu Efémero, irás encontrar outras obras deste artista, como por exemplo a Grua, outro trabalho demonstrativo da sua técnica. Para saber mais sobre as obras destes artistas entra em http://www.fotolog.com/bitmap02
CARTELL70. (Rua dabarroca, 15)
Cartell70 é uma banda, ou como eles próprios dizem: um projecto musical criado em Lisboa em 2002. Com a finalidade de promover o nome da banda, esta acaba por ser pioneira ao nível do marketing de guerrilha em Lisboa. A massificação de uma inscrição através de um stencil nos locais de culto da noite da cidade transforma o nome dos Cartell70 numa marca muito difundida. O site marca ainda mais a atitude urbana destes criativos que ultrapassam claramente a sua arena principal, o palco.
COOLTURE. Escada (Sanitarioas adamastor)
Estás a ver a escada rolante, um dos clássicos deste artista. Este é o stencil de um elevador com carga, que são dos mais utilizados por Coolture. Este artista espanhol, nascido em Barcelona, chega a Lisboa e entra em contacto com a equipa de DALAIAMA para realizar variadas obras nas ruas da capital. As influências dos diferentes grupos tornam-se notórias nas suas obras. Para saber mais sobre as obras deste artista entra em http://www.fotolog.com/bcncoolture
COOLTURE (Rua das Salgadeiras, 4)
Esta é uma obra de Coolture. A técnica utilizada foi o stencil. O catalão, natural de Barcelona, colabora com Olivia e a equipa Dalaiama, entre outros, para realizar trabalhos em Lisboa e na Margem Sul. Como dinamizador do núcleo disfusor.org, Coolture actualmente busca não apenas a rua para expor a sua arte, como procura também formas de a legitimar publicamente perante os agentes que administram os núcleos urbanos. Ao percorreres o Museu Efémero, encontrarás mais obras deste artista espanhol. Para saber mais sobre as obras deste artista entra en http://www.fotolog.com/bcncoolture
EFEITO MAGENTA. (Rua da norte, 7)
EFEITO MAGENTA surgiu num projecto de rua, só em stencil. Este projecto consiste em espalhar corações com uma razão: espalhar o lado negro do amor. Este tema foi escolhido porque é o amor que move o mundo. E nós podemos ter tudo, mas sem o amor somos vazios e ao mesmo tempo consciencializados e alertados para o facto de o amor ter o seu lado mau, do qual podemos sair magoados. Desta forma, encontram-se três palavras-chave embutidas nos respectivos corações. As palavras são: Pain, Hate e Hurt. Elas apelam à consciencialização de que, no amor, nem tudo é cor-de-rosa, daí a cor magenta. E Efeito Magenta porque é o efeito cor-de-rosa que os corações transmitem às pessoas e à cidade. Este trabalho foi o início de um projecto chamado ¨Love Project¨. A artista tem 21 anos e é finalista em Design. Começou há sensivelmente um ano e é das poucas figuras femininas no panorama actual. Está ligada ao stencil mas encontra-se actualmente a realizar projectos mais ligados à área do grafitti. Enquanto designer sente necessidade de contribuir para a sociedade e esta obra específica nasceu do acaso: ao realizar o stencil, pintou o semáforo enquanto esperava por uma amiga. A sua ideia era pintar todos os postes do bairro alto de cor-de-rosa. Para saber mais sobre as obras deste artista entra en http://www.myspace.com/efeitomagenta
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